TAKARANEWS – Ketika sampai pada daya tarik pembuatan film modern dengan urutan aksi sekali ambil, tanpa pemotongan, titik penghubungnya tidak diragukan lagi adalah epik distopia Alfonso Cuarón Children of Men. Film tahun 2006 itu menampilkan beberapa adegan one-shot yang diperpanjang, atau “oners”, sebagaimana industri menyebutnya. Yang paling mengesankan muncul di awal film, saat Clive Owen dan krunya melewati hutan terpencil. Tiba-tiba, sebuah mobil yang terbakar meluncur menuruni bukit dan menghalangi jalan mereka. Dalam sekejap, mereka diserang oleh penyerang, yang mengarah ke pengejaran sekali tembak yang mencengangkan di mana kamera bergerak dari dalam mobil ke luar di jalan. Cuarón dan timnya harus menciptakan teknologi yang sama sekali baru untuk mencapainya. Tapi sekarang, lebih dari 15 tahun kemudian, CGI telah membuat trik lama seperti ini.
Untuk setiap adegan perkelahian yang mencengangkan seperti Barnburner 10 menit Atomic Blonde, ada upaya tak berujung yang langsung dilupakan pada adegan aksi berdurasi panjang, dibanjiri keburaman CGI untuk menutupi luka mereka. Bagi sutradara Extraction 2 Sam Hargrave, keluar dari dinamika itu dan menemukan sesuatu yang baru dan pribadi di dalamnya merupakan tantangan yang sama mendebarkannya dengan produk akhir. Jawabannya untuk tantangan itu adalah salah satu yang paling memukau yang pernah dilakukan di layar. Dan bagaimana dia mencapainya juga luar biasa.
“Saya pikir yang satu ini, jika digunakan sebagai alat mendongeng, bisa sangat efektif,” kata Hargrave kepada Polygon over Zoom, sebelum rilis Extraction 2. “Saya pikir jika Anda menggunakannya sebagai perangkat, sebagai gimmick, itu bisa berlebihan atau sedikit klise. Tapi alasan saya ingin menggunakannya di [Ekstraksi] pertama dan kemudian di film ini adalah untuk memberikan pengalaman yang imersif bagi penonton. Dan untuk hal seperti ini, ini juga merupakan cara untuk melenturkan aksi dengan cara yang sedikit membedakannya dari film lain. Karena ada begitu banyak film aksi hebat di luar sana, begitu banyak desainer dan sutradara hebat, bagaimana Sam Hargrave membawa sudut pandang ke urutan yang mungkin hanya milik saya, dan menjadikannya unik untuk waralaba ini?
Dalam Ekstraksi pertama, Hargrave mulai mendefinisikan dirinya sebagai pembuat film pertama kali dengan merekam film berdurasi 10 menit yang memusingkan. Ekstraksi mengikuti mantan tentara bayaran Tyler Rake (Chris Hemsworth) saat dia mengawal korban penculikan muda dari situasi yang mematikan. Di sekuelnya, Rake memasuki penjara berbahaya untuk menyelamatkan keluarga seorang gangster yang kejam. Begitu dia sampai di sana, selanjutnya adalah pengembaraan 21 menit di mana Rake dan keluarganya bertarung melalui penjara dan keluar ke halaman penjara, melompat ke kendaraan lapis baja menunggu mereka di luar, menghindari pengejaran melalui hutan, naik kereta kargo ke melarikan diri, lalu melawan penjajah di sepanjang kereta.
Kedengarannya cukup standar — lawan, kejar, lawan, kejar — tetapi set-piece berisi serangkaian set-piece mini yang mencolok, semuanya pada dasarnya terjadi dalam waktu nyata. Aksi terbesar membuat musuh Rake mendaratkan helikopter di kereta yang bergerak, saat dia berganti-ganti antara pertarungan tangan kosong dan menembakkan helikopter dengan senapan mesin. Ini hal yang membingungkan. Ya, ada jahitan tersembunyi yang mengaburkan beberapa potongan, tetapi aksi tersebut sebagian besar terjadi di lokasi seperti yang Anda lihat di layar, yang menarik penonton langsung ke dalam bahaya dengan Rake.
Hargrave tahu dia harus menjadi yang teratas dari film pertama, dan tujuannya adalah untuk menarik penonton dari tempat duduk mereka di rumah ke dalam film itu sendiri. “Anda sebagai penonton dapat mengikuti karakter tersebut dalam sebuah perjalanan dalam waktu nyata, dan mudah-mudahan pada akhirnya, kelelahan, sama lelahnya dengan karakternya,” katanya.
Kedalaman itu adalah kunci Ekstraksi 2, yang dibuat untuk streaming — kebanyakan orang hanya memiliki opsi untuk menontonnya di rumah. Di sinilah konsep seseorang harus berkembang melewati sedikit mengesankan penonton untuk membuat mereka berpikir, Bagaimana mereka melakukannya? Saat kami membahas masa depan sinema sebagai pengalaman teatrikal, Hargrave adalah salah satu pembuat film pertama yang menyusun lingkaran dengan merekam aksi untuk streaming yang terasa sama masifnya di televisi seperti di multipleks.
Pengalaman Hargrave sebagai pemeran pengganti membuatnya berbeda dari rekan-rekannya. Meskipun pemeran pengganti selalu dibuat untuk sutradara hebat, sejak zaman Hal Needham, kita hidup di masa keemasan kru pemeran pengganti sebagai sutradara di bioskop aksi Amerika. Pembuat film seperti Chad Stahelski (seri John Wick) dan David Leitch (Atomic Blonde, Bullet Train) memulai aksi mereka, dan membawa kecintaan mereka pada aksi rumit ke dalam tugas penyutradaraan mereka. Hargrave, setelah bekerja dengan Leitch di Atomic Blonde, serta di franchise Marvel dan Hunger Games, mengikuti jalan yang sama.
Aksi Hargrave di masa lalu mempersiapkannya untuk adegan-adegan seperti tokoh raksasa di Ekstraksi 2 — terutama sebagai operator kamera. Hargrave mengambil pendekatan yang hampir seperti Buster Keaton untuk tidak hanya menciptakan pencapaian manusia yang luar biasa ini, tetapi juga dalam menembaknya secara pribadi.
“Tantangan sebenarnya, sejujurnya, bagi saya, adalah bahwa banyak operator dan juru kamera dapat melakukan pekerjaan yang lebih baik daripada saya, tetapi ada tanggung jawab yang berat karena di mana saya ingin meletakkan kamera,” kata Hargrave. “Terkadang di tempat yang cukup berbahaya. Misalnya, di film kedua, saat kami mendaratkan helikopter sungguhan di kereta yang bergerak, dan saya ingin kamera berjalan di bawah helikopter saat mendarat, lalu berputar dan melihat helikopter pergi. Itu aksi yang cukup berbahaya untuk dilakukan. Saya terlempar dari sisi kereta. Untungnya, saya memakai baju zirah dan kabel selama latihan, karena [saya] berjalan melewati angin topan.”
Hargrave mengatakan karir ketangkasannya menempatkannya dalam banyak “situasi rumit”, tetapi itu memberinya pemahaman tentang apa yang aman dan tidak aman di lokasi syuting. “Saya sangat percaya diri untuk dapat membaca bahaya dan keluar dari situasi tersebut, jika terjadi kesalahan,” katanya. “Saya merasa lebih nyaman menempatkan diri saya dalam bahaya daripada orang lain. Sejujurnya, alasan utama saya akhirnya melakukan banyak hal itu bukan karena saya operator yang lebih baik. Hanya saja [bahwa] saya merasa lebih nyaman menempatkan diri saya dalam bahaya.”
Namun, pada titik ini, pengalaman penyutradaraannya juga berperan saat dia memilih bidikannya sendiri di tengah aksi. “Saya telah menghabiskan banyak, ribuan jam syuting dan pemotongan aksi,” katanya. “Jadi saya memiliki kepekaan tentang kapan hal-hal akan terjadi, ke mana mereka akan pergi. Saya dapat menonton bahasa tubuh dalam adegan perkelahian dan mengantisipasi di mana hal-hal akan berakhir, hanya berdasarkan kepekaan yang diperoleh selama beberapa dekade melakukan ini. Jadi kadang-kadang membantu untuk menyimpan urutan – jika semuanya tidak berjalan sesuai rencana atau koreografi, saya bisa pergi, Uh-oh, itu ke selatan, biarkan saya memindahkan kamera. Dan saya masih bisa menangkap aksinya, karena pengetahuan saya tentang apa yang akan terjadi.”
Semua ini berarti Hargrave tidak hanya mengarahkan film, mengoperasikan kamera, atau bahkan membantu menciptakan aksi. Dia melakukan aksi dengan aktor dan krunya, untuk melakukan bidikan yang benar-benar memukau. Begitu banyak yang gagal karena mereka sering statis menengah-lebar yang menjalin melalui sebuah adegan, tidak pernah mengubah perspektif. Karya Hargrave dalam serial Extraction terasa revolusioner karena dia terus berpindah ke tempat yang dilihat penonton.
Dan dia sangat menyadari hal itu saat dia berlarian dengan kamera. “Banyak dari kepekaan itu datang dari saya yang menginginkan penonton hadir,” katanya. “Seolah-olah kamera adalah penontonnya. Saya adalah proxy untuk penonton. Jadi ketika sesuatu terjadi, ada percakapan yang terjadi dan saya sering mendengarnya, saya ingin lebih dekat dengannya. Secara alami, naluri manusia adalah mendekat untuk mendengar lebih baik. […] Dan kemudian hal lain terjadi, seperti, Oh, saya lupa Hemsworth sedang mendorong anak lain ke atas saluran, jadi saya akan berbalik dan melihat ke sana. [Saya] secara organik bergerak melalui ruang dan mengalaminya, seperti yang Anda lakukan jika Anda benar-benar ada di sana. Jadi, sekali lagi, ini menjadi pengalaman yang imersif, bukan hanya di mana Anda duduk sebagai orang ketiga dan melihatnya bagaimana saya memaksa Anda dengan potongan ini, dan potongan itu, dan potongan ini. Mudah-mudahan ini merupakan pengalaman organik.
Nasihat Hargrave kepada siapa saja yang ingin mencoba membingkai tindakan sekali pakai semacam ini? “Jangan lakukan itu, ini sangat sulit!” Sementara dia tertawa ketika mengatakan ini, jelas bahwa dia benar-benar memikirkan mengapa menggunakan tindakan satu kali, di luar Bukankah ini terlihat keren? Pikiran Hargrave selalu bergerak dengan tembakan itu. Melakukan hal seperti ini saja tidak cukup — harus ada faktor pendorong. Yang tidak hilang dari Hargrave, seorang pembuat film pada intinya.
“Ini seperti sebuah drama,” katanya. “Anda melihat ini semua terjadi dalam waktu nyata. Jadi tantangan bagi saya adalah, bagaimana Anda mendapatkan momen sinematik dan bidikan yang sangat indah dari variasi yang akan Anda dapatkan dari urutan normal? Anda mendapatkan lebar, medium, celana ketat, momen mendongeng. Bagaimana Anda mencapai semua itu tanpa memotong kamera? Jika Anda akan bercakap-cakap, bagaimana Anda mendapatkan sudut pandang yang bukan hanya dua tembakan, atau hanya satu per satu?”
Dia mengatakan satu-satunya solusi untuk dilema itu adalah menggerakkan kamera. “Dan di situlah kreativitas datang untuk saya dan pemblokiran menjadi sangat penting, di ruang, di lokasi. Karena, misalnya, urutan di terowongan tempat kami berlari dan kemudian [Chris Hemsworth harus] mengangkat tiga orang ke saluran batu bara ini, seperti, Astaga, ini bisa sangat cepat membosankan, hanya duduk di sini di tempat yang luas tembakan menonton ini terjadi. Bagaimana Anda membuat koreografi sesuatu dengan kamera sehingga Anda dapat menceritakan kisahnya, membuatnya tetap bergerak, tetapi tidak tampak seolah-olah Anda memaksakannya? Jangan hanya melakukan 360, karena apa yang memotivasi pergerakan kamera?”
Dengan inovator seperti Sam Hargrave berlarian, melemparkan diri mereka di bawah helikopter untuk mendapatkan bidikan yang sempurna, satu orang telah diselamatkan saat keadaan mulai basi. Dia menemukan cara untuk mengekstraknya, jika Anda mau, dari latihan sarat CGI yang tidak dipikirkan, dan mendorongnya ke ketinggian baru yang eksplosif. Jika Ekstraksi 2 membuktikan sesuatu, itu tidak semua orang dapat melakukan urutan ini – setidaknya tidak dengan cara yang terasa sepadan dengan usaha.
Tapi Hargrave telah menetapkan standar yang tinggi untuk aksi satu tembakan di masa depan, karena… Bagaimana Anda mengungguli yang ini? Namun, jika ada yang bisa melakukannya, mungkin orang yang menyalakan api Chris Hemsworth delapan menit dalam waktu 21 menit, yang bahkan tidak berada di urutan teratas daftar hal terliar yang terjadi dalam urutan ini. Yang satu sudah mati. Hiduplah satu-satunya.
sumber:polygon
